浅谈《主角》的语言艺术

常文选

著名作家陈彦的长篇小说《主角》（上下册），以曲折复杂的故事情节、生动感人的语言艺术赢得了广大读者的青睐，面世以来好评如潮。凡是读过这部作品的读者，都有一个体会，只要一打开书页，就放不下，总想一口气读完，可见其不同凡响的艺术魅力。该作品荣获全国“五个一工程”奖和第十届茅盾文学奖，实至名归。本文就该作品高超的语言艺术和完美的叙事方法做一些探讨，与智者商榷。

开门见山 直奔主题

不铺垫，无虚话，直接入题，是这部作品吸引读者的一大艺术特色。作品一开头，没有任何背景铺垫，上来就是：“她叫忆秦娥。开始叫易招娣。是出名后，才被剧作家秦八娃改成忆秦娥的。”接着说，忆秦娥是被她舅胡三元带到宁州剧团学戏谋生的。三言两语，书中三个主要人物便登场亮相。这种不绕弯子、不卖关子，简明扼要的开篇，一下子就把读者拉入正题，引发了浓厚的阅读兴趣。整部作品的语言风格是简洁明快，干净利索，不拖泥带水。重要情节和重大事件的铺排推进，也只做冷静客观叙述，鲜有感情语句衬托。通篇运用白描的表现手法，很少景物和人物形象描写。往往在关紧处，几个素笔勾勒，故事发生的场景和人物相貌便清晰再现。读这部作品，读者有一个感觉，好像不是在读小说，而是在读优秀报告文学，可见其生活底蕴的深厚。

作家是个讲故事的高手，书中故事一个接着一个，事件高潮一波未平一波又起，使人眼花缭乱，应接不暇。作家还善于运用人物心理活动和大段对话来交代故事背景、推动情节发展。为了引起读者注意，在一些重要章节后边，作品总要提示一句：后边将要发生一件什么重要事情，会怎样影响情节发展和人物命运。就像近代章回小说里的“欲知事后如何，且听下回分解”一样。这样的叙述安排，符合读者的阅读心理预期，有效增强了作品的可读性和吸引力。

方言口语 亲切自然

大量运用方言口语和乡村俚语，是该作品具有强烈艺术感染力的重要因素。方言口语和乡村俚语，是最初的文学语言，是人类社会经过几千年生产生活实践形成的文明积淀。方言口语和乡村俚语非常简约传神地说清一个道理，阐明一种行为，往往比多少书面语言更加生动形象，更加贴近生活。作家陈彦是陕南人，对陕南风土人情和日常生活用语非常熟悉。他把这些方言口语大量运用于《主角》的创作中，极大丰富了作品语言的表达方式，拓宽了作品的内涵外延，使读者尤其是陕西读者一看就懂，心领神会。陕南话与关中话接近，因此，关中人看这部作品，更容易接受。例如，作品中，形容人物动作快一点，用的是陕南、关中口语“克里马嚓”；说人心烦，用“泼烦”“瞀乱”；表示舒服，用“受活”等等。这些方言口语和乡村俚语，犹如繁星一样镶嵌于整部作品中，浑然天成，处处生辉。

忆秦娥她舅胡三元在书中是个自由派人物，敲鼓技术好，但却管不住自己，常常把用“老粗话”骂人吊在嘴上。一次排戏，她舅嫌人员懒散到不齐，就开骂：“排辣子呢排，都牛拽马不拽，哪像个排戏的样子……我一天真正是提着夜壶伺候哩”（关中话叫“伺候球哩”，可能嫌太难听，作家省略了），把个既热爱秦腔事业又心急火燎、文化程度有限的鼓师形象，活灵活现地呈现在读者面前，读后使人忍俊不禁。

不惜笔墨 打造主角

忆秦娥是这部书的主角。作品从她十一岁学戏开始，一直写到她誉满秦腔界，被称为“秦腔小皇后”，历经半个世纪的艰难岁月。这其中，发生了无数个牵动人心的事件。而每个事件，都与忆秦娥的形象塑造紧密相连。作家调动所有笔墨，浓墨重彩地打造忆秦娥这个主角形象。

坚韧不拔、持之以恒是忆秦娥典型的性格特征。忆秦娥刚到剧团，什么事也不懂，作家就着意刻画她如何“犯牛劲”“牛牛子脾气”，执拗地顶着压力在防震棚、烧火间习武的情景。一举成名后，又不惜笔墨写她不为名声所累，“一根筋”“提枪斗马”般的练习刀马旦技巧、专心致志演好角色的精气神。其中不乏让人动情的细节描述。如演《游西湖》这本戏，需要吹火，但每次吹火都呛得她呕吐不止。剧团领导怕她吃不消，想歇场几天，等她体力恢复后再演。但她不想扫观众的兴，强忍不适坚持演下去，赢得了观众一浪高过一浪的欢呼声。每次演出完毕，观众都要涌入后台看望她。当看到她累的晕倒在卸妆间时，观众们又是心疼又是赞叹，不少观众为她流下了感动的泪水。

忆秦娥唱红之后，几乎每场戏都引来观众雷鸣般的掌声和欢呼声，媒体宣传铺天盖地。在作家笔下，这些反响各有不同。乡间巡演，着重表现现场的热烈气氛：“红火得票房玻璃都挤打了”。城市演出，则不但倾注笔力反映场场爆棚，更着力描摹各类媒体的宣传与造势：“戏火得比失了火还火”。尽管都是反映演出效果，但因表现角度不同，所呈现出的效果也各有千秋。

人物群像 鲜活生动

作品中，作家用朴实而感人的语言，塑造了一个个热爱秦腔、献身艺术又甘为人梯的人物群像。正是有了这些人物群体，忆秦娥才能从一个放羊娃、烧火丫头成长为一代秦腔名家。

宁州剧团主力演员胡彩香和米兰、团长朱继儒，省秦腔剧团两任团长单仰平、薛桂生，他们虽然处在不同岗位，但在引导忆秦娥练功唱戏上却目标一致，相向而行，而且他们的形象特点各有不同。胡彩香和米兰既明争暗斗又联手育新，朱继儒性格懦弱却在培养忆秦娥上倾注很大心血，单仰平因唱戏落下残疾却整天一颠一跛跑前跑后忙服务，薛桂生爱翘“莲花指”一副女人相却对忆秦娥大胆扶持。还有苟存忠、古存孝、周存仁、裘存义四位老艺人，作家运用诙谐轻松的语言，刻画出他们独特的性格和献身艺术的执着。苟存忠老艺人在被重新请出后，为了彰显秦腔传统老戏的韵味，关起门来偷偷排戏，只为给年轻演员一个惊喜，耍起了小孩子“过家家”般的童真。老导演古存孝排戏时好耍大牌，动不动就把大衣往身后一甩，让助手一接，要的是那个威严。旁人骂他“扎势”“旧艺人习气不改”，他也不予理睬，照做不误。作家笔下几个老艺人倔强固执却又乐于奉献的个性特征，给读者留下深刻印象。

作家还用尖刻的语言，勾画出了那个与忆秦娥一同进入剧团的楚嘉禾的小人嘴脸。尽管她使尽无中生有、造谣污蔑的手段，但最终未能阻挡忆秦娥走向秦腔艺术高峰的步伐，只落得个可怜可悲的下场，令人称快。

大众语言 通俗易懂

《主角》通篇运用大众化语言，从头至尾几乎没有艰涩难懂的生僻字词，适合不同文化层次的读者阅读。即便遇到秦腔专业性较强的动作、唱腔、舞美描述等，也尽量换成大家完全能够理解的词语，使人一看就明白。如写到忆秦娥练功，也只用踢腿、压腿、下腰等日常用语来表示，很少使用“朝天蹬”“卧鱼”等专业术语。

《白蛇传》这部戏中，忆秦娥扮演的白素贞盗灵芝草一折，场景设计讲究个“玄”和“妙”，演员动作也复杂多变。作家并没有使用专门用语，而是先对舞台场面做一番通俗化的烘托，接着对忆秦娥的“盗草”“衔草”等“挑战身体极限”的高难度动作做了大众化解读，用“动若脱兔的钢帮硬正”和“草上飞”“水上漂”等观众评语来形容她的功夫。这样的艺术表现手法，使读者既读懂了作品内容，又形象地领会到了忆秦娥表演的精彩之处，从而很好地诠释了该剧的主题。