原创

近日，我路过一间书画装裱店，看到老板正在装裱一幅《红楼梦群芳图》剪纸，情不自禁地赞叹作者的精细手工。当老板介绍这是参加“三八展”的作品时，我很为作品惋惜，老板不解。我说：“这幅作品不是作者自己创作的，是动手不动脑的作品”。还对老板说，如果我是评委会否定这样的作品。

我将曾任剪纸作品评委的时候，第一时间把那些抄袭、剽窃他人的作品淘汰下来之事说给老板听。老板问：“你怎么知道作品不是本人创作的？”我说：“很容易，只要用手机‘百度’扫一扫就知道了”。我用手机操作给老板看，即时知道这幅《红楼梦群芳图》剪纸在网上已经有草图及作品出售，说明这幅作品虽然手工精细，可不是自己创作的，只是动手剪刻而已。

我是一名剪纸爱好者，是作品的创作者同时又担任过剪纸作品的评委，对“原创”两字有深深的体会。

“原创”，网上解释“原创指最早创作的作品，包括原创精神、原创歌曲等。”另一解释“原创指独立完成创作，具有独创性和创新性的作品或成果。”依我的理解，第一种解释——必须是第一次发表的作品；第二种解释——必须是自己动手又动脑而发表的作品。

不知道人们注意到没有，每逢社会上举办某某展览、大赛的时候，举办方特别地强调投稿的作品必须是“原创”，不然轻则取消资格，重则拉黑名单。在改革开放前，展览、大赛举办方不会提什么“原创”不“原创”的事项。社会的进步，国家重视了知识产权的保护，所以才有了“原创”这一名词。

怎么知道是“原创”？现代社会，对作品的检测手段已经高度科技化，哪怕我这么低层级的评委，也会使用手机来检测剪纸作品是否“原创”，何况高层级的评委，检测手段会更加先进。就算今天“AI”智能的出现，作品是不是“原创”并非难以检测，也很难逃避评委或编辑的眼光。所以，作为艺术爱好者，想发表自己的作品，不理解“原创”的含义就会“吃大亏”，甚至被永远拉黑。

一次，我参加县里的一个剪纸作品开展仪式，当主办方宣布获奖名单后，有观众当场揭露其中一幅获奖作品是抄袭网上别人的作品，令主办方十分尴尬，这件事对我十分深刻。

若干年后，县里好几次展览评比活动举办方邀请我为剪纸作品的评委。这一评委，我觉得不好当：投稿的不少作者都是艺友，怕有“厚此薄彼”之虞；主办方将作品真假、优劣评判权交给自己，“信任”难以胜任。外人不理解，还以为评委很“威水”，有“生杀大权”，哪里知道做评委却是如履薄冰，不敢丝毫大意。

一次，我所评议的剪纸作品展览后，有作者知道我是评委，电话责问她的作品怎么入不了围？要我当场解释。我弄清楚是那一幅作品后，解释不入围的原因是网上已经刊登过，按参展规则而落选，作者才心服口服。

我的剪纸作品也经常参加各级展览或大赛，作品能否入选或评上等级是较为关注的，因而理解参与作者的心情。但是，自己有一条底线是不能突破——必须是第一次参加、自己创作的作品，敢拍胸口说“世界上只有我这一幅作品！”可能一些人不敢做这样的承诺，艺术传承哪里离得开前人的作品？要承认，临摹是书画艺术成长的必经之路，是艺术手稿将变成作品的前奏。不过，这不是理由，作为艺术爱好者想投稿参加展览评比，在尊重同行的基础上，必须遵守举办方的规则，特别是其申明“原创”的规则，是不可逾越的红线。

可能有人会说，中国的书画史上不是出现不少赝品吗？甚至连皇帝都被骗当成了宝贝。不可否认，这是当事人急功近利不见得光的把戏，加之当时检测手段落后而形成一定的市场。当今社会，国家为保护知识产权是坚决打击这类行为的。当然，非“原创”的作品，不是奔着商业化、展览评比、大赛，而是朋友之间的交流、赠送也未尝不可。

几十年剪纸创作的历程表明，一幅好的作品从构思、设计、画稿，耗时耗精力才成了草稿。草稿再变成作品，所花费的时间基本上是各占一半。我的不少剪纸作品曾经参加家乡、姓氏奖教助学义捐拍卖活动，每幅作品拍卖价都在2000元以上。我这些作品都是“原创”，其形成图稿到剪刻成作品一般需要半年左右的时间，花费不少心血，价值与意义同在，既是尊重竞买者的善举，也是支持教育事业的诚心。

我也爱好写作，所发表作品与剪纸作品一样存在着“原创”的问题。

退休后，我学习写作，目前已在网络、杂志、报纸上发表了50多篇文章，全部都是“原创”。在这些文章里，我不会抄袭剽窃别人的故事、段落，而是通过组织文字表达自己的思想、感情，特别是将积累了几十年的人生经历素材转化为文字记录，既“发泄”喜怒哀乐，又晒晒阅历；既健脑防痴呆，又刷刷存在感。

如此“原创”，不辜负媒体的初衷又以飨读者，何尝不是人生的一大乐事！