龙门之门

龙门游眺（唐·韦应物）

凿山导伊流，中断若天辟。

都门遥相望，佳气生朝夕。

精舍绕层阿，千龛邻峭壁。

日落望都城，人间何役役。

出洛阳城沿伊河南行20里，中岳嵩山蜿蜒而至的余脉，至此已为伊水中断，形成东西两山夹拥伊水的自然奇观，站在东岸香山脚下隔江相望，西岸龙门山绵延1公里的峭壁间，峰窝般地镶嵌着难以计数的龛窟雕像，这里便是闻名中外的龙门石窟。登级攀阶，抬头放眼，窟里龛上，佛像满山，小者高不盈寸，秀骨清姿；大者高达数丈，慈祥庄严。从万丈红尘的古都洛阳，一步跨入青山绿水的幻世佛国，实现了心理空间的一次巨大转换。

历史之门

“往古之时，四极废，九州裂；天不兼覆，地不周载；火爁焱而不灭，水浩洋而不息。”（《女娲补天》）传说中那个洪水泛滥的上古时期，龙门东西两山原本相连，伊水流至龙门山南，受阻于此无法北流，导致洪水泛滥人为鱼鳖。大禹带领百姓凿开龙门，伊水便从两山之间汤汤流出，与洛水相会后一起注入黄河。“昔大禹疏龙门以通水，两山相对，望之若阙，伊水历其间，故谓之伊阙。”（《水经注》）因此，这里就有了一个形象化的称谓——伊阙。龙门山被伊水分为东西两半后，其东山于武则天建香山寺后专称“香山”，而西山仍称“龙门”。

“龙门”之称，据说始于隋朝。相传，隋炀帝登上洛阳城北的邙山时，远眺伊阙风景，十分震惊，感叹“此非龙门乎，自古何不建都于此？”随即下诏建都洛阳，把皇宫大门正对伊阙。自此，龙出洛阳，天阙为门，伊阙又称“龙门”。

龙门伊阙，这片大禹治水之地，曾经爆发过一场战争。公元前293年，韩、魏两国以公孙喜为主帅，率联军24万进据伊阙，攻击秦军。伊阙为韩、魏门户，两山对峙。联军数量虽倍于秦军，却各求自保，互相推诿，不肯先战。白起利用对方这一弱点，采取集中兵力、各个击破的战术。先设疑兵牵制联军主力韩军，然后集中兵力出其不意猛攻魏军，魏军仓促应战，阵脚顿时大乱，伊阙地形狭窄，不利全军展开，纵有优势兵力，也难前后呼应，很快便被打败，主帅公孙喜被杀。秦军全歼魏军后，韩军侧翼暴露，白起从正面和侧翼夹击韩军，韩军很快溃败，主将暴鸢逃走。白起乘胜追击，全歼韩军后，顺势夺下五城，从此韩、魏门户洞开，东进之路扫平。如今龙门桥东有个擂鼓台，据说就是当年伊阙之战时，白起擂鼓助战的地方。

远去了滔天浊浪，黯淡了刀光剑影，代之的是梵音佛光。历史翻到公元493年，北魏孝文帝迁都洛阳后，因笃信佛教，便在龙门山上开凿石窟，发愿造像。这项浩大的工程，前后持续了四百多年。

如今，治水的号子早已消逝于伊水的波光，战争的风云也已经消隐于龙门的上空，佛陀的微笑点化出这里的安详。当如潮的游人涌向石窟，探询一尊尊石像的秘密，又有谁会想起，这里曾是大禹的治水地，春秋的古战场！只有我们认识了这层历史，才会更深切地体会到，不高的龙门为什么如此厚重，不宽的伊水为什么如此流深！

躜禹之绪，变沧海为桑田；武以止戈，化干戈为玉帛。如今，人们来到这片虔诚祈福的圣地，恭敬地站在龙门石雕佛像前，仿佛既是在翻阅一卷厚重的史书，又在徜徉一座艺术的殿堂。浩瀚典籍衬托出帝王神影，宽广袈裟包含着神秘微笑。千年青史，千年壮举！当我们沐浴着春天的烟雨，置身于佛国的清凉，太阳瞬间便把佛国照亮，伊水都在欢颂着佛章。

众妙之门

大约公元一世纪前后，大乘佛教兴起于印度北部，宣称自己修行是为普渡众生，认为佛陀不仅是导师，更是超人；释迦牟尼佛身虽去，但法身永存，而且无处不在，无所不能。直接对佛进行崇拜，极力宣扬造像功德。在这种思想的影响下，佛教徒开始大量制作佛像。

而窟寺既符合佛教的遁世隐修，又与印度的气候条件相关。由于印度处于南亚次大陆，气候湿热，雨季漫长，这些因素不利修行；故此印度人很早就在冬暖夏凉的岩洞石窟中起居打坐，锤炼身心。梵语称为“僧伽蓝”，中文全称“石窟寺”。这种窟寺方式也随着佛教传入中国，中国佛教又将其发扬光大，于是才有了云冈、龙门、敦煌等石窟遗存。

龙门石窟山清水秀，环境清幽，气候宜人，万象生辉，被列为洛阳八景之冠。白居易曾夸“洛都四郊，山水之胜，龙门首焉”。如此风水宝地，又因石质优良，石窟自然应运而生。

于是，笃信佛教的游牧民族，出于对佛的虔诚，就以出资造佛的形式，延请工匠营造佛像，以备自己随时供奉，北魏时期达到顶峰。在当权者的资助下，在首都平城（今山西大同）建起了云冈石窟。孝文帝迁都洛阳之际（公元493年），又把造佛热情带到中原，开始营建龙门石窟。之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等400余年的营造，其中北魏和唐代大规模营建有140多年，从而形成了南北长达1公里，具有2300余座窟龛、10万余尊造像、2800余块碑刻题记的石窟遗存。在龙门所有洞窟中，北魏约占30%，唐占60%，其他朝代仅占10%。

第一次大规模开窟造像为公元493年至528年间，北魏孝文帝、宣武帝和孝明帝时期共计35年。此时塑造出“秀骨清像”“褒衣博带”的佛像，适合中原汉民族的审美文化趣味，因此被称为“中原风格”。现存最有代表性的有古阳洞、宾阳中洞、莲花洞、皇甫公洞和魏字洞等，全部集中在龙门西山，而且大多是皇家石窟。其中古阳洞是北魏皇室、贵族造像最为集中的洞窟，也是龙门石窟中开凿最早、内容最为丰富。龙门石窟2800块碑刻题记中，古阳洞就占了800多块；著名的魏碑“龙门二十品”中，十九品就在这里。

第二次大规模开窟造像是公元636年至746年间，唐代唐太宗、唐高宗、武则天、唐玄宗时期，前后历经四帝共计110年。形成了风靡中、日、韩的寺窟造像风格——“大唐风范”。最具代表性的有龙门西山的潜溪寺、宾阳南洞、敬善寺、奉先寺、万佛洞等；龙门东山的大万伍佛洞（擂鼓台）、高平郡王洞、看经寺等。在三分之二的唐代造像中，又有80%出自唐高宗、武则天当政时期。辗转于洞窟之间，不难发现，从宗教到艺术，从造像、雕刻到美术、书法、音乐、舞蹈，乃至建筑、医药，龙门石窟不仅是大型的石刻艺术博物馆，更是一处熠熠闪光的文化宝藏。

仰望着这些千姿百态的雕像，我们仿佛看到千百年前，伊水两岸的悬崖峭壁间，支架纵横绳索密布，人群蚁接工匠蜂作。他们头顶炎炎烈日，面对森森崖壁，或一绳悬空，或众力撬岩，或叮当锤凿，或临炉淬火。斧凿声声，响彻着龙门峡谷；汗珠滴滴，浸润着坚硬岩石；目光沉沉，满含着虔诚执着；火把簇簇，映红了伊水逝波。这些工匠姓甚名谁，早已无从查考，但他们创造的龙门石窟，却穿过千年风雨，一直屹立至今。

艺术之门

龙门石窟最早的古阳洞，是由一个天然石灰岩溶洞开凿而成。窟顶无莲花藻井，地面呈马蹄形。主像释迦牟尼，着双领下垂式袈裟，面容清瘦，眼含笑意，安详地端坐在方台上，侍立在主佛左侧的是手提宝瓶的观音菩萨，右边的是拿摩尼宝珠的大势至菩萨，他们表情文静，仪态从容。而飞天则体现出韵律美和形式美的典型特征，表现出造型的多变和动势，她们四肢柔美，身躯修长，体态婀娜，有着似近非近的距离美感，不像西方天使直接长对翅膀，而是靠身躯、四肢、飘带等元素的配合，如身体的扭曲翻转、手足的优雅舒展、裙带的飘舞招展，这些态势共同营造出一种凌空飞舞的浪漫，烘托出她们自由洒脱恣意徜徉在美好佛国的景象，表达出中国人文那种委婉、含蓄的境界。

宾阳洞是北魏宣武帝为孝文帝及文昭皇太后追福开凿营建，以铭记孝文帝迁都洛阳，推进汉化改革和促进民族融合的丰功伟绩。此洞历时24年，用工超80万个。其中宾阳中洞最具代表性，前壁浮雕《皇后礼佛图》刻画的是文昭皇后礼佛行进的场景，整个雕塑生动传神，以皇后为中心，宫女侍从衣着鲜丽，前后呼应，有的手执莲花，有的回首顾盼，有的面含笑意……前簇后拥地向前行进。后壁则描绘了《皇帝礼佛图》，构图精美设计巧妙，堪称古代浮雕的精品。两图现分别藏于纽约市博物馆和美国纳尔逊艺术馆。

东山看经寺洞窟内，最引人注目的是窟壁下部的29尊罗汉浮雕，他们身高1.8米左右，或身披袈裟，或袒露肩臂，或半祼上身，手中各持念珠、香炉、锡杖、莲花等物件，姿态各异，气度不凡，栩栩如生，形神皆备。这是我国现存最精美的一组唐代罗汉群像。值得一提的是，位于南壁的第一尊雕塑曾被盗，后藏于加拿大国家美术馆。2001年，加拿大归还了这尊雕像。29尊罗汉今天齐聚一窟，游客多少会生一丝慰安。

更为精妙的是万佛洞外南壁上一尊观音菩萨造像，以一个优雅的女性身姿进行展现：头部向右倾斜，身挂璎珞宝珠，披巾横于腹膝间，左手提净瓶，右手执拂尘搭于肩上，身体呈“S”形曲线，姿势优雅大方，是龙门众多石刻菩萨的精美典范。

奉先寺是龙门石窟中规模最大、艺术最精的代表性洞窟，在南北宽约36米、东西深约40米的门形崖面上，11尊佛像依崖排开。居中而坐的卢舍那大佛，慈悲与威严的完美融合！造像通高17.14米，仅头部就有4米，耳长近2米；面部丰满圆润，双眉弯如新月，一双秀目微微凝视前方，鼻梁挺直，小小嘴巴微含着祥和笑意。这微笑背后，或许蕴含着古人对人生的深刻洞察，对苦难的超脱与对幸福的追求。它不仅仅是一种艺术表达，更是一种精神寄托，一种对存在意义的追问。卢舍那两侧，侍立着老成持重的迦叶，温顺聪慧的阿难，雍容华贵的菩萨，英武雄健的天王，咄咄逼人的力士，与大佛一起构成一组极富动态的群像。

龙门石窟堪称世界上造像最多、规模最大的石刻艺术宝库，被联合国教科文组织评为“中国石刻艺术的最高峰”。

演化之门

佛教原本没有佛像。佛教徒认为佛是人天之师，其智慧、人格、道德以及其他各方面都是完美的、圆满的、至高无上的。因此不能用普通人相貌来表现佛陀的形体和相貌，所以原来只是以佛的脚印表示佛的存在，以菩提树表示佛的智慧。后来古希腊雕刻传入古印度，受希腊文化的影响，佛教徒吸收了希腊艺术的表现形式，开始以人的形象来直接表现佛陀的容貌和身体，在中印度首先形成了后来的秣兔罗艺术。

随着大乘佛教传入我国，石窟造像在北魏大举展开，早期的佛像从造型上保留着印度毽陀罗和秣兔罗艺术的一些特点，长方脸型，宽大肩膀，发卷鼻直，袈裟厚重或贴身等，颇具超凡脱俗、粗犷威严的特点。而到了北魏的龙门造像时，大佛姿态已由云岗的雄健可畏转变为龙门的温和可亲，趋向于活泼、清秀、温和的造型。代表性洞窟是西山的古阳洞、宾阳中洞和莲花洞。

宾阳中洞内为马蹄形平面，穹窿顶，中央雕刻重瓣大莲花构成的莲花宝盖，莲花周围是八个伎乐天和两个供养天人。它们衣带飘扬，迎风翱翔在莲花宝盖周围，姿态优美动人。由于北魏时期崇尚以瘦为美，所以主佛释迦牟尼面颊清瘦，高鼻大眼，脸含微笑，脖颈细长，体态安详；衣纹密集，雕刻手法采用北魏的平直刀法。由于北魏孝文帝迁都洛阳后实行了一系列汉化政策，所以洞中主佛的服饰一改云冈佛像那种偏袒右肩式袈裟，而是身着宽袍大袖袈裟。那清瘦的面容、大大的眼睛、细腻的衣锦，加上窟顶飘逸挺健的飞天，让人瞬间有种置身西域、沐浴佛光的感觉。

由于北魏朝廷崇尚本土化，佛像的脸谱也逐渐民族化。衣着上，以前印度的袒胸露臂逐步为褒衣博带所替代。又因北魏时人们追求瘦削的身材，因此佛像都是秀骨清相。加上魏晋时期，社会上追求摆脱世俗的潇洒风度，佛像表情也就异常丰富，常常带着不可言说的微笑，似乎极具智慧地洞察事理人心，这种洒脱成为魏晋之美的最高标准。

到了魏晋后期，人们的审美又发生变化，中原渐渐开始以肥为美，佛像的小肚腩悄然出现。尤其是到了北齐时期，佛像的脸型变得饱满。而到了隋唐时期，由于社会繁荣昌盛，造像愈发和现实结合，世俗化倾向更加明显，原本的卷发变为类似中国道士或唐代妇女发髻的造型，脸庞呈现圆胖脸型，下巴丰满成双重，鼻子有所变短，嘴唇由宽弯变得窄厚，眼睛由半闭变得睁开。双肩宽厚，胸部隆起，衣纹使用圆刀法雕刻，更显行云流水晓畅自然。

唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。代表性洞窟有潜溪寺、双窟、万佛洞、奉先寺，还有东山的擂鼓台和看经寺。唐高宗、武则天时期，无论数量上还是艺术上，都达到了艺术的顶峰。

龙门石窟远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。它一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与追求，使石窟艺术呈现出中国化、世俗化的趋势，堪称中国石窟艺术变革的“里程碑”。

从龙门石窟还可看出，其实“胡人”汉化的过程，也正是汉人胡化的过程。两者构成一个“双向同体涡旋互生”的交融模式。从北魏开始，汉人大量汲取北方和西域少数民族的生态文化。中华文化就像骑上了草原骏马，鞭鸣蹄飞，焕发出前所未有的生命力量。鲁迅说“唐人大有胡气”，即是指此。

天佑之门

作为中国古代三大石刻艺术宝库之一的龙门石窟，从北魏皇家主持开凿以来，至今已有一千五百多年。在诸多佛像中，有的被偷被盗，让人愤慨；更多风化严重，令人唏嘘。为什么唯独卢舍那“颜值”完好，历经千年容颜如初？更令人不解的是，坐落在伊水之滨的龙门石窟，为何没被一次次洪水吞噬，反而风雨不动安稳如山？

难道洛阳龙门不会发生洪灾？答案显然是否定的。就在2010年下半年，大雨袭击洛阳一带，洪水肆虐渐成势力，伊水滔天滚滚而来，沿河大桥纷纷垮塌。正当大家满脸惶恐声声哀叹时，奇怪的是洪水来到龙门前，怒涛突然驯服，激流马上平静。难道真有佛祖保佑菩萨显灵？一时流言四起众说纷纭。

地质专家查阅史料后感到惊奇，不止这次大水龙门安然无恙，历史上曾经发生的上百次洪灾，都奈何不了石窟的一根毫毛。真当专家辗转寻觅百思不解之际，直到听见岸边窟下的潺潺水声，才算恍然大悟找到答案。

龙门石窟的岩层易受腐蚀，受到重压后会出现褶皱，即岩石间出现缝隙，也就是自然力下形成的溶洞。因此在伊河两边，龙门石窟的整个底下就像城市地下的排水系统，窟窟窿窿的“下水道”分流着暴涨的伊水，龙门石窟就巍然屹立安然无恙。这时古人智慧，还是天佑龙门?

那么卢舍那大佛为何美颜如初？要知道龙门石窟有些佛像已经腐朽不辨、色泽昏暗，甚至缺胳膊少腿，唯独卢舍那还清秀富丽、五官端庄？

专家们发现，卢舍那佛像的石料和其他佛像的石料，表面上看并无二致，都是中原一带的石灰岩。可是岩石与岩石也有细致区分，就算同一山体的岩石，矿物质含量也不尽相同。通过对卢舍那佛像以及近旁几尊腐朽严重的佛像采样化验，发现腐朽严重的佛像都是高含量氧化镁石料，而卢舍那佛像的石料属于白云质灰岩，氧化镁含量低，耐腐蚀、硬度高，抗风化能力强。所以当时的工匠为卢舍那（传说是武则天雕像）选用了最耐腐蚀的白云质灰岩石料开凿，也就是为什么卢舍那历经千年没有腐朽的原因。

也许千年前的工匠测不出白云质灰岩氧化镁含量的高低，但他们肯定知道这种岩石耐腐蚀、抗风化的道理！

感恩龙门

1500多年，一切都已风流云散，唯有石头站立着，微笑着，行走着，走进二十一世纪的第二十五个春天。

石头，也只有石头，雕进了数个王朝的历史，一个民族的灵魂，雕成了与社会相对应的生动世界。那些只能从历史典籍中找到的鲜卑、胡人等字眼，在这个精美的艺术宝库中得以复活，看到他们从狩猎到农桑，从大兴安岭嘎仙洞，到敕勒川，到平城，到云冈，到龙门。天苍苍，野茫茫，不见了风吹草低处的牛羊，惟见到石窟内一张张笑脸，一道道衣褶，溶进了一波波伊水，溶进了中华民族的海洋。

的确，石头成为文明最好的载体，半部文明史就雕刻在上面。于是，消失的北魏王朝，在石头中得到了永生。当然，石头本身并不神奇，只因注入了人类的智慧和情感，才变得精彩绝伦、美仑美奂……

在龙门，时间悄然静止，空间无限延伸。在龙门，历史与艺术，不再是一种抽象概念，而是一种真实存在，可触可感。那佛像，也不再是静态的雕刻，而是把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌，完美地结合在一起，诞生了一个个鲜活的生命。

你仿佛能看见和听到，那隐约的梵音、飘渺的佛乐，还有仙女们起舞时那出水的“曹衣”当风的“吴带”。那石壁上的舞伎，好像刚刚停止舞蹈似在小憇，而她们身后那些弹着筝、琵琶、箜篌的乐女，还在摆弄着手中的乐器。雕像的衣袂，仿佛在微风中轻轻摆动，带着一种超现实的飘逸感，优雅而灵动；菩萨的身姿，不知是从何处走来的精灵，真实又梦幻。他们不仅是艺术的杰作，更是精神的追求。反映出不同历史时期人们的审美观念、宗教信仰和社会价值，是人类文明的生动见证。

感谢那些创造不朽生命、永恒艺术的能工巧匠。想象着遥远的一千多年前，他们前赴后继，响应风从，云聚于此。或许迫于皇权的威逼，或许只因生计的无奈，或许出于艺术的追求，不得不抛妻别子与石为伴。在这凄清如许的伊水之滨，在这坚硬似铁的龙门山上，仅凭最原始的铁锤、钢钎与堑子等，锤凿出数千个大大小小的窟龛，雕刻出10多万尊神态各异的佛像，打磨出惊艳世界并要永远惊艳下去的艺术生命。这是怎样一种执着，一种精神，一种信念？

我仿佛听到满山的“叮当”交响，这种声音穿越千年穿越洪荒。“叮当”不绝，火星四溅，工匠们没日没夜地挖窟，锲而不舍地凿佛。以巧夺天工的技艺，想落天外的构思，坚定不移的信念，普救众生的情怀，并经过一代一代的接力，数以百年的积攒，打磨出他们心目中一座座崇高圣洁的佛像，留给我们一片片壮丽辉煌。

龙门石窟，每一座雕塑都饱含着创造者们的激情，每一座佛像都蕴含着能工巧匠的生命。“佛”字由左边的“人”与右边的“弗”构成，“弗”为“不”的同源字，加单人旁就是不凡之人，说明称之为佛的人，本就是超脱凡人欲念、思想的人。那些能工巧匠，又何尝不是这样的人，不是这样的佛？

创造美的人，奉献爱的人，其实都是佛！这些“佛”们，值得我们铭记，值得我们感恩！