论诗歌

诗歌作为文学艺术，之所以是文学，之所以能成为艺术，在本人看来，有三个要素必不可缺。一是遣词造句之贴切，二是行段音韵之工整，三是意境蕴味之悠远。

其中，语言是诗歌的血肉，即便在各类文学体裁中，诗歌对于语言的要求也可以说是最高的，极尽凝炼达雅之能事，说诗歌是文学的文学也不为过。所以，一旦文字功底不够，字句运用掌控不到位，便是基础不牢地动山摇，诗歌读起来要么平铺直叙寡淡如水，要么粗俗低趣难登大雅，甚至可能词不达意离题万里。这样一来，莫说是诗歌，任何的文学艺术，都只剩下人人都会写的文，没有学了，更谈不上艺术了。因此，语言都不过关的话，肯定是写不出真正的诗歌的。

而格式则是诗歌的骨骼样貌，是我们把诗歌识别为诗歌，而不是论文、散文、散文诗或者顺口溜的基本依凭所在。古今中外，但凡达到一定文明程度，能够进行文学创作的民族，其诗歌艺术的创作者在创作诗歌时都是要遵循一定的格律规则的，不可能兴之所至，拿起笔随便写几句话，拆成几行，就可以自吹是诗，顺带自封为诗人的。我们的古汉语在这方面更是无出其右，其诗歌创作的天花板——唐诗宋词，就是把对偶对仗平仄押韵做到了极致。所谓诗歌，如诗如歌，诗之有节，一如歌之有拍，无律不成歌，亦同无韵不成诗。都说音乐无国界，那是因为即便听不懂歌词，但歌中蕴含的节奏和韵律，本来就是直通人性中最基本的审美感官的，同知美丑，方而共情好恶。一首诗且不看它的内容意旨，要是朗读起来都音拗频杂、步调不谐，让人听了就下意识想捂耳朵，那美感又从哪里来，共情又由何而生？

最后，意蕴则是诗歌的灵魂、归途，是创作诗歌的目的和意义所在。所谓人贵直文贵曲，诗歌的曲，就在于有话不直说，而是绕个弯子、画个圈子，用文字来作一幅画，让你进到画中，自己去找到作者想要让你在他的这个结界里面去发掘出来的宝藏。简单点说，诗歌创作的任务只有一个，就是营造意象。诗歌寥寥数语，言似已止犹未尽；意象镜花水月，意疑既白仍无穷。你品，你细品，越品越有味道。意象塑造得越强烈，其中可以品鉴出的蕴味就浓厚，诗歌的艺术创作也就越成功。知道最好的情诗是怎样的吗？也许通篇找不到一个“爱”字，但你读的时候，每个字里、每一行间，却无时无刻不感觉到他深情的凝视；同一首诗，既可以让你由其漫想出一千幅美貌女神的画卷，也能够让一千个人从其中找到同一个林妹妹。这恰恰就是艺术赋予生活的无穷想象和无限可能，这就是艺术的优雅能成为我们人类精神食粮的原因所在，毕竟人这种生物，因精神饥渴所遭受的折磨，远大于因物质贪婪引发的罪孽。如果在虚拟沉浸式游戏里当屠龙勇者大杀四方，举起圣剑手刃魔王，就能获得足够的快感，就没人会在下线后再跑到街上去找拳王拳拳到肉地PK了，这难道不是常识？那么文学作品当中所营造的阿瓦隆理想乡的意象，又何尝不是殊途同归、异曲同工之妙？从共赏到共鸣，再到共情，最终冀求无非就是共享，与作者一道，沉浸到他的美丽新世界当中去了而已。作为一种艺术形式的诗歌，作为人类优质精神食粮的诗歌，其终极的使命莫过于此。

总而言之，诗歌中营造意象，意象中产生意境，意境中诞生境界。即便人类的精神文明还有更多的企望，还想要去到境界的彼方，我们唯一能使用的桥梁，终究也只有诗歌这样的艺术宝藏