评郭松泉的山水画的意蕴情趣

在中国传统绘画艺术中，山水画是最具有代表性的艺术了，它承载着中国文化艺术的精髓，是中国绘画艺术中的瑰宝。它将其金、木、水、火土五行互生互克的哲学思想用笔墨将绘画表达的博大精深无穷无尽。山承载着人格的像征，水蕴含着万物的生命，山水画借助自然形态来表达人的精神情感。画家通过笔墨传递人类与自然天人合一的发展理念，把祖国的大好河山展现出深邃的壮美和博大的情怀。下面我们一起来欣赏郭松泉山水画的意蕴表达和情趣探求。

一、画面简洁，蕴含丰富

山水画，是由山和水组成的画面。从构图中逐渐展开画家对自然想要表达的思想情感和向往。好的构图不压抑笔墨的展示，而是为笔墨创造了合理的运行通道，使作者的情感充分体现在阴阳互生互克的变化之中，并能将其情感从整体的布局中依次排叠渐进提升，由此而生成的万象景物，季节更替，反应着世间的百态人生，蕴藏着事物发展的内在规律，看郭松泉的山水画，扑面而来的是一种深远的气象；仿佛站在一片白桦林前，雾蒙蒙的天空下透出一缕金灿灿的阳光，沐浴中有拨不完的画境和探不够的深意；又像在倾听大自然一呼一吸的阴阳变化。每一笔线条都像一根根琴弦弹奏着山川、河流与画家内心世界所发生的有节奏的柔软的旋转；仿佛风声、雨声和流水声，悦耳动听。又像春天盛开的花朵耀眼灿烂辽阔的无法抵达。再看他的色块，黑白对比韵衬着蓝天和白云，在此你能感觉到一种生命的流动；山顶的松柏挺立着，像一个探索者昂首眺望远方；起伏的山川与清风一起旋转着悠扬的声音，呼唤着作者内心跳跃的世界。此时你能感受到一种忘我和超脱。也会在他的另一些山峰画面中隐隐约约看到与此相关的一些个人思维，也联想到他因其性格及自身素养在表达上影响到创作的本身，甚至是生命的轨迹。由此可以看出一个画家的精神状态常常会传递出一种超现实的禅学影子；点和面的灵活使用加深了事物的相互联系，并给画面增添了出其不意的想象，仿佛阳关三迭的一首歌，传递着人生的一种深情表达。观者沿着画面传递过来气韵走进画家营造的美妙世界。为此,观者也从实了博闻足识的欣赏能力,产生了兴与境会,意与景生的强烈共鸣。

郭松泉以独特的艺术形式和丰富的内含阅历，通过笔法和墨色的巧妙运用，体现出他简约、高雅、灵活多变的画面之美。创造出丰富的层次感和空间感，让画面更加生动活泼、简洁明快，蕴含丰富。同时看出作者山水画的技巧也运用得十分得当，如远和近的对比，深和浅的着墨及层次的递进都很含蓄，一块一块的组合体现了言外之意和象外有象的深刻意境，观后让人陶醉其中。

二、传统深厚，意境出神

山水画最讲究情景交融的意境。意，是作者思想感情的表达，境，是画家描绘物象的能力。只有意和境在作品中达到和谐统一，画才能有情景交融的效果。山水画的灵魂就在于他的意境之美，追求意境是画家自古以来的艺术传统。画者在作画之前应静坐沉思，摆脱世俗缠绕，打开胸襟，驾驭山河，净化心灵构思于天地之中。为此，要使画面有平静幽远之境,便可安顿心灵，有所向往。山水画的灵魂就在于他的意境，追求意境是画家自古以来的艺术传统。画家通过山水来抒发自己的感情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神与艺术的高度升华。使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。融入看山是山，看水是水到看山不是山，看水不是水，再到看山还是山，看水还是水的原点创作思维来形容山水画的意境是再合适不过了。

山水画是通过时空与情景高度融合后所体现出来的一种艺术之美。郭松泉的山水画在传统绘画艺术中是别开生面的。有自由超逸以神为追求的创作理念，他认为画面须有趣,有趣的画作才能“移神”

读他的作品会有一种刻骨铭心的记忆，单看线条就体现出他骨法用笔的极高涵养，极其流畅扎实的洞达功底。一块一块石头被鞋底磨出的沧桑让人生发了许多联想。一条黄色的路穿过密集的山庄又走进后面的山庄，一前一后的对比产生了无限的生活想象；景外有景，象外有象的空间与时间和作者的情感不断地发生着变化。犀利的笔法和巧妙的构图表现得尤为形象，逼真地展现出一种气韵生动的意境探究。他观察自然、感悟自然，将自然元素融入创作之中，表现出一种与自然和谐共生的艺术之道。作者运用不同的笔法和墨色，在山与水，云与天，人与景的生成中创造出丰富的意蕴层次，把人的思想情感烘托的情景交融，深邃跌宕。再看那一堆一堆粮食把丰收的喜悦传达得如此真实，仿佛能看到打谷场上的人群，能听到乡亲们喜悦的笑声。这些情感的表达完全体现了他深厚的水墨技法，也看出他在太行山摸爬攻打的生活体验，对谢赫赋物象形的绘画理论理解得如此深刻。

在创作中他始终坚持景要服从于意﹐意又反过来托举起景，景意融合，相互依存，活灵活现地体现了象与道的内在规律，从中揭示了事物的意蕴之美。比如山顶上的房子和石阶，既能看出水墨着色的功底又能感到他的智慧，他把山石的智慧发挥得惟妙惟肖，每一块石头就是一座大山，每一座大山又是一块石头，大于小处理的天衣无缝，情感表达恰到好处，即不矫揉造作，能真实地呈现，仿佛亲临其境，感受到新时代山乡巨变的无限活力和蓬勃生机。

三、笔法奇特，富于想象

笔墨是材料，也是中国画的技法，还是中国画的格调，从方薰提出“有画法而无画理非也，有画理而无画趣亦非也。画无定法，物有常理。”法、理、趣相结合等理论来看。单从技法上来说，笔是指勾、描、勒、点等笔法；墨是破、积、烘、染等墨法既格调，又是笔墨精神的体现，需要画家的艺术修养与生活阅历来把控。技法和格调是有机结合在一起的，也就是说中国山水画不仅仅需要笔墨的技法，还需要艺术的思想和感情的参与，只有轮廓而体现不出皴法，即是无笔；有皴法分不出轻重、向背、明晦，即为无墨。前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可创作出神入画的精品。石涛在《画语录》云：“笔与墨会……画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分……是皆智得之也”

中国山水画历史悠久，其意境之美是通过作者笔墨的浓淡、干实、虚空等变化中营造一种意境深远、韵味无穷的感观亮点，使得作品在观赏过程中引起人们的注意。并让人陶醉其中。从郭松泉的画面里我们能感受到其中之美。山水画注重表现画家的内心世界和法、理、趣的流露，通过墨色的变化，表现出作者情感的丰富和格调的张扬，这种笔墨传神的表达让画面更加生动有立体感。你看他画山中的松柏枝干弯曲，老皮叠加，摇动一种沧桑吐出的嫩芽在树的支头挺立着等待一种悄然的变化。山间的茅庵正祈祷着一缕炊烟的指向，一出一进一肥一瘦处体现了一中哲理的变化。

观赏他的画扑面而来的是一种富于想象和辽阔的大象之和，画面中的房屋看似独立，却又与天地相连，仿佛能看到大地传递给蓝天的一封书信，阅之情感不断与景物相融，意境一层一层推进，观者逐渐进入画面，意境油然而生。你看天空中的白云，有时像撕开的一朵棉花，有时又像攥紧的一道雷霆，膨胀在柔软与坚硬的对立之中，又统一在相互依存的裹挟之内。远近、高低、浓淡的意象展现在你的面前，笔墨让你惊讶出奇，想象让你叹为观止。细细琢磨郭松泉的画面，能看出他把控笔墨技巧是娴熟的有丰富创意的，能将自己的情感以及对事物的认识神秘地与画意融合在一起，并给人以一种富于哲理的想象和艺术的通达之境。

四、情感宁静，气势恢宏

历代的中国山水画家，都将气韵视为最高的境界。古人把气韵看做是一幅画的生命，的确，我们探究生命的本质离开了气事物就不可能显现生命的存在了。当然了让生命充满气韵的元素是道德，精神和赋予情感的灵魂。

黄宾虹在《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”“气韵生动，本于自然。由人之学力所涵养，”精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，由此可见，气韵对于中国山水画的意义是极为重要的。

山水画以毛笔、墨汁、宣纸为工具，在水墨相和之中生发笔墨语言。这种语言体现在事物与人的心灵碰撞之中，关键在于作者能将笔锋变化成圆、平、留、变，和浓、淡、破、焦等活生生的状态，分别出现在画面的不同意境中，通过不同的着墨技巧，产生出千变万化的，或浑厚、或通透、或轻薄、或整齐等多种画面效果，从而引发苍劲、老辣、柔美、朴拙等多种审美体验。这些巧妙的变化，也是山水画所独有的美感。在创作中通过笔墨将所描绘的对象刻画得淋漓尽致，达到神韵天然之境地，郭松泉在他的作品中生动地体现了这一点。

鉴赏当以意境为上。我们来分析郭松泉是怎样把意境之美运营到绘画中去的，首先看他是如何继承宋代以来文人画的艺术观和审美理念，尤其是在探讨苏轼绘画上所倡诗画一体的艺术主张﹐郭松泉用到了自己的绘画中，你看他立轴中题写的诗句，行云流水的用笔可见他人生阅历的功底深厚和文学修养的高清雅致，他把文人的逸气和士气融化到他的血液里在绘画中体现出来，那种潇洒的情趣和豁达的心胸在他的笔下酣畅淋漓地表达出来了，像嚼着一根甘蔗，越嚼越有味道，又仿佛一句古诗让你读后回味无穷。他把山水画的民族底蕴和历史沧桑用笔墨勾勒得如此真实又博大精深，仿佛能看到一个个朝代从你眼前走过，让你游历在古往今来的长河之中，气韵、神采、图像、性情都能在他的笔下出现，真其美妙。

五、画中有诗，诗中有画

我们常常在画面中看到别人或是作者本人在画的一角提一首诗，或写几句诗，这些都反映出诗歌在绘画艺术中的地位，也说明了时间的流动存在于绘画之中，从而丰富了艺术空间和意境的构成；同样绘画艺术也存在与诗歌的无限空间，二者的融合互生了作者对绘画艺术的深刻认识和对事物的感观超越。这样也契合了古人提出的“画是无声的诗，诗是有声的画”。现在我们一起从“诗中有画”和“画中有诗”的角度来尝试探讨中国文艺中诗与画的互通关系及融合特点，感悟古人提出的“诗画同源”。如唐寅的画既传承了传统文人画的精髓，又将诗歌和书法相结合，画出了既有个性又有时代感的“以诗入画，以画传情”的精美作品。他把线条、色彩用独特的方式组合起来，能激起人们审美兴趣并让人有所触动的形式是艺术要素的有机融合，还有作品让观众产生审美兴趣的本事。唐寅的画既传承了传统文人画的精髓，又将诗书画相结合，画出了既有个性又有时代感的精品之作。

绘画是用笔墨与色彩的颜料呈现出事物的形态，它存在于一定的空间之中，但诗歌就不是，他的空间是流动的不受限制的，诗歌不受视觉空间的限制，因此空间能给人一种跳跃感和连贯性。譬如李白的《静夜思》：“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明，低头思故乡。”

从这首诗中我们可以看出空间的转换和跳跃的感觉——举头望明月是向上的视角，低头思故乡是向下的视角，上下视角的跳跃伴随着动态空间的变换，时间的流转更好地体现出来。

时空的贯通是诗歌特有的表现手法。诗歌能够交代事件、展现时间和抒发情感，绘画也可以抒发情感，在一定程度上也能交代时间，但无法从节奏上吟诵，因此说绘画是“无声的诗”；有一首诗提纲挈领的出现在画，作品马上就能够呈现出画面的意境，画中有诗和诗中有画，轰然一体回味无穷了。

六澄怀观道，诗意连绵

中国画与诗意是密不可分的，常被人们称之为无声之诗。好的山水画可以将诗意展现得酣畅淋漓，同样诗意也可以把山水画推向一个无限的想象之中；表现出山水画的笔墨情趣，使画与诗融为一体，极大地丰富了山水画的审美表现和创作灵感，成为中国山水画独具风格和精神的内涵。山水画是将传统文化和哲学思想巧妙地融合在人的情感之中，把事物的规律和人的感受体现在画家的笔端，让水和墨在运动中展现出非凡的魅力，实现作者远大的志向潜藏和辽阔的胸襟吸纳，看懂中国山水画的艺术特征，也就懂得了中国画的美学思想，就能体会到传统文化的独特魅力。

“不知有汉，无论魏晋”这是讲艺术的寻根溯源，这种生活状态是许多人所向往的。而在山水画中表达这些思想的笔墨功力和作者的生活情感，是一种澄怀观道的精神活动，进而推进人生的真谛思考，以及予以能够解码事物奥秘的方式。让观者在你的画面中跟着你的思路一步一步穿过绵延的山脉和奔腾的河流，感受那种博大的情趣和高远的探究，渐渐地使你发现一个别开生面的桃园，这样的欣赏会使你逐渐走进另一个世界，精神得到一次神游，心灵得到一次净化。如月光下的静坐和一杯酒与诗的遐想，就让画面澄怀于这个浩瀚的时空，钩沉于事态的尘寰过往。郭松泉的画面有时有人，有时候无人，有人无人只是画面的表现，画面后面的思想才是中国画独一无二的艺术手法。实际上看画是在寻找作者诗意的笔墨表达，和他追求目标所触及到事物内在的规律探求。心灵的光芒渐渐化合于事物之中，让画面传达出更加深远的意境，引领观者走进一个情景交融的彼岸世界。山水画不是描摹真实世界，而是作者创作一个能让观众畅游山水的精神世界，从而让人完成一次充满诗意的心灵之旅。

2024.10.18