粹白
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2025-2-15
今天和爱人看了《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）。今年电影春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）燃动银幕，实现票房收入和观众口碑双丰收。《哪吒2》是由可可豆动画、光线彩条屋影业出品，饺子编剧并执导，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮担任主要配音的动画电影。
该片是《哪吒》系列电影的第二部，讲述了天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂保住了，但很快会魂飞魄散。太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身，但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将迎来更多的挑战。
《哪吒2》为什么这么好看？《哪吒2》的成功密码是什么？从“三岁小儿”到“百亿影帝”，这部演绎神话也创造神话的中国动漫电影，让我们看到了什么？
在思想内容方面，《哪吒2》让神话的光芒照亮现实的生活。
注重思想性，在作品立意上下功夫。写一部什么样的作品，是摆在首位的创作思考。《哪吒2》让我们意识到，中华文化拥有无比悠久、丰富、厚重的思想资源。影片中，从三星堆文明获得灵感的结界兽、硕大无朋的天元鼎、石矶娘娘案上的铜镜纹饰，带观众回到中国历史上的青铜时代，那是如火烈烈、饕餮狞厉而同时又原始、天真、拙朴的人类童年。剧情里，混元珠一分为二，魔丸、灵珠各自成长，引发一系列故事，这一基本设定与《庄子》中浑沌被人为凿开七窍而死的寓言一脉相承。影片中仙魔两界的战斗场面，则延续了1979年经典动画片《哪吒闹海》的觉醒主题。
东亚叙事的守正突围。哪吒形象的流变史，本身就是一部东亚文化交融蝶变的微缩历史。《封神演义》中的少年神，经由漫画解构、网络小说的赛博格改造，最终在中国动画师的3D建模中重生。跨媒介、跨文化的符号迁徙，在电影《哪吒2》中达到极致——随着《哪吒2》现象级IP在全球蔓延，恰似架设起一面解码东亚文化现代性境遇的棱镜，折射出东亚文明挣脱东方主义的猎奇凝视，在数字技术的熔炉中涅槃重生的文化语法。
中华优秀传统文化在片中大放异彩。正所谓“重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代”。《魔童闹海》在尊重经典的前提下融入富有现代性审美精神的叙事内核，并通过别具匠心的审美视野与高能炫酷的特效呈现，打破了以往根据哪吒人物形象改编的影视作品固有的叙事语态，形成了别具特色的叙事格调。正是传统文化的魅力与现代意识的活力共同成就了《魔童闹海》的创新影像力，这也给我们带来启示，对于文化经典的现代性影像演绎，既需要不落窠臼的创新突破，更需要恰到好处的分寸掂量，既需要谨小慎微的细节打磨，更需要霁月光风的审美情怀。
《哪吒2》是第一部的续篇，延续了对中国传统神话故事的创新性表达。《哪吒2》讲述哪吒、敖丙重塑肉身，在过程中遭遇重重困难，面临新挑战的故事。《哪吒2》创造了一个比第一部更宏大的世界观。从内容的复杂程度来看，敖丙和哪吒的关系，太乙真人和元始天尊的关系，以及申公豹一家、东海龙王一家的故事展开……这些都让故事变得更饱满。 《哪吒2》的角色数量是第一部的3倍，影片里所有人物背后都有非常丰富的人物小传和故事。每一个角色我都很在乎。创作之初就树立了这种观点，要打破成见，每个角色都得非常鲜活，有自己的生命、故事和历程。
源自传统的故事取材，立足当下的内容创新提升，《哪吒2》亦满足了观众对传统题材现代表达的需求。《哪吒2》中出现了3对父子关系：李靖和哪吒、敖光和敖丙，以及申正道和申公豹、申小豹。3对关系看似都是讲父子情，却呈现着3个不同的侧面，在情感表达上得到很大的提升。影片的情感角度有父子情、母子情、兄弟情、师徒情等，每种情感又是由多组人物关系共同来表达的。这样设定可以辐射更大规模的观众。
为了让不同年龄段的观众都能产生共鸣，影片全面打磨角色关系，从不同层面增进观众的共情。年轻人喜爱影片张扬个性的主题、炫酷的视效，中年人会代入申公豹的情感割舍，老年人则可能从敖光、李靖身上获得共鸣。传统IP能传承这么久，一定有存在的理由和价值。我们把它的价值提炼出来，再结合当下的时代精神，重新创作出一个大家真正相信的故事，希望体现一种时代性。
从“哪吒登顶”看到了文化自信。哪吒“魔童降世”，“黑悟空”横空出世，“唐宫夜宴”舞动网端……如今，越来越多“古老的”正在成为“新生的”。文化软实力与现实生产力的转化路径不断拓宽，生动印证着中华优秀传统文化是取之不尽的文化宝藏。越来越多“新生的”也日渐变为“经典的”，持续充盈着文化宝库，深刻昭示“两创”的巨大空间。我们的文化在循环往复中绵延不绝、在螺旋而上中生生不息，一份踏实感油然而生。文化自信莫过于此。
眼前是震撼影像，背后是创新链条。电影业是文化产业，更是高科技产业。“魔童”的成就映照产业的成长。多向度、全方位补链、强链、延链，能够更好挖掘传统文化宝藏，让那些沉睡的资源焕发出新的生命力。“魔童”还照见经济的“万花筒”。 文化，成为撬动高质量发展的重要支点，我们的信心在此、底气在此。
月色很美与三昧真火。遥想百余年前，日本小说家夏目漱石曾留下一段佳话，至今仍常被引为东亚叙事传统中委婉浪漫而真挚隽永的代言——他教导学生用日语表白“我爱你”，至多是“今夜月色很美”。今天，当《哪吒2》所创造的纪录如三昧真火般愈燃愈炽热，我们见证的不仅是一场文化消费意义上的狂欢，更将开启一次古老文明的集体精神历险。从北京到纽约，从我们脚下的土地以至更远，当年轻一代为一个被重新讲述的哪吒所打动的时刻，某种超越民族家国的共同体想象正在显影。这或许就是当代叙事的终极挑战——在解构与重建中破立——我们的神话有一天终将成为世界的故事。
在人物形象方面，《哪吒2》塑造了哪吒抗争命运、重亲情、重友情、坚持做自己的形象。
哪吒是中国神话中的传奇人物，以勇敢和叛逆精神著称。他的故事从一个预言开始：一个强大的生命将诞生，改变世界。哪吒从一颗神奇的灵珠中诞生，注定与众不同。然而，他却被社会贴上了“魔童”的标签，这个标签贯穿了他的一生。
与命运抗争。尽管被称作“魔童”，哪吒从未接受自己的命运。他坚信自己可以选择自己的道路。他的旅程充满了挑战，但他始终为自己的信念而战。最令人难忘的时刻之一是他与海龙的战斗，海龙是一个强大的敌人，威胁到他的村庄。哪吒的勇气和决心让他在许多人眼中成为了一位英雄。
亲情的温暖。哪吒重亲情的特点贯穿了他的整个故事。他对父母、师父和兄弟的感情，既是他成长的重要动力，也是他性格中柔软而深刻的体现。哪吒的故事告诉我们，亲情是人生中最重要的纽带，即使经历冲突和误解，最终也能通过理解和爱达成和解。
友情的力量。哪吒的旅程不仅仅是与敌人战斗，还在于他沿途结识的朋友。他最亲密的朋友之一是龙王之子敖丙。尽管他们来自不同的世界，但他们建立了深厚的友谊。他们的友情表明，即使是最不可能的盟友也可以在逆境中并肩作战。他们一起面对了许多挑战，并在困难中相互支持。
坚持做自己。哪吒的故事不仅仅是关于战斗和冒险，还在于坚持做自己。他让我们明白，无论别人怎么说，我们都要相信自己，跟随自己的心。他的旅程提醒我们，真正的英雄不是由出身决定的，而是由他们的行为和选择决定的。哪吒的精神一直激励着各个年龄段的人勇敢地为自己的信念而战。
注重可识性，在作品情感上下功夫。创作源于生活。真情实感离不开丰富的经历与对生活的感悟。《哪吒2》通过亲情、友情视角联通当代观众。与传统神话中的哪吒不同，电影“哪吒”讲述了一个“熊孩子”成长蜕变的故事，除保持经典动画电影《哪吒闹海》《大闹天宫》中的部分人物关系外，哪吒的身世、特征、性格等都进行了创新设计，更符合今天观众的口味，也更容易引发共情共鸣。《哪吒2》的新“哪吒”在“供给侧”的创新是成功的。哪吒的“烟熏妆”、小动作，乃至口中的打油诗，很快造就了海量青少年“铁粉”。而影片中父子、母子、师徒、兄弟等优秀传统文化的表达叙述，则收获了大量成年人的情感。
作为家喻户晓的神话人物，哪吒形象衍生出各类型艺术文本。在人们耳熟能详的影视作品中，1961版动画片《大闹天宫》的哪吒三头六臂、志得意满；1979版动画片《哪吒闹海》的哪吒神采飞扬、爱憎分明；1986版电视剧《西游记》的哪吒英勇无畏、疾恶如仇。大多数作品对哪吒形象的塑造都强调勇猛果敢、抗争反叛的一面，却鲜少剖析人物行为背后的情感动因。《哪吒2》在延续传统哪吒的精神内核同时，大胆突破神话母本的常规设定，不仅塑造了一个玩世不恭、另类敏感的哪吒形象，更不惜笔墨地揭示他抗争不公命运的内在动机——那是对温暖亲情的珍惜，对真挚友情的守护。在片中，哪吒在父母无条件的爱中长大，并与龙宫三太子敖丙结下深厚友谊，这两条情感线均是对传统神话的颠覆，为情节注入更多现代色彩。这种处理回避了传统神话中剔骨还父、削肉还母，以及抽掉作恶多端的敖丙的龙筋等塑造哪吒形象时面临的伦理困境，侧重于表现哪吒叛逆外表下柔软善良的一面，更能被今天的观众所认同。
殷夫人是一个典型的慈母形象。她对哪吒的爱深沉而无私，尽管哪吒的行为常常让她感到无奈和痛苦，但她始终以母爱包容和支持他。她的形象在《封神演义》中象征着母爱的伟大和坚韧。将目光聚焦至当下舆论场，在多维度、多面向的激荡迁播中，不少专业影迷赞赏之余，也就《哪吒2》的艺术探索提出了更高期待。其中不少关切集中在对殷夫人这一贯穿电影第一二部的人物塑造、及家庭关系的讲述上。《哪吒2》中殷夫人的出场是一个被影迷津津乐道的成功范例，她的一举一动被普遍认为投射了鲜明的女性意识，跳出了刻板化的东亚母亲形象，在此基础上呈现的、对家庭与个体成长间关系的想象也因颇具现代意味、契合当代青年心理而令人印象深刻。正因前作中这一面向的探索富于现代性，当殷夫人在《哪吒2》尾声被炼化成丹，导致一部分影迷大呼虐心的同时，也陡生质疑——在他们看来，电影将哪吒的涅槃重生与殷夫人牺牲“绑定”，无异于重蹈“血亲祭天，法力无边”的网梗窠臼，在影响主角命运的关键情节处理上落入了东亚家庭叙事的套路。
某种意义上，《哪吒2》殷夫人的“结局”是发动改写“剔骨还父、割肉还母”经典桥段的关键，这次改写如同一次试验场，所探查的叙事边界是——面对现代性冲击，一面深受传统文化浸润，一面接受外来文化塑造的东亚族裔将何去何从——当家族纽带遭遇个体伸张，宿命论碰撞自由意志，价值体系重组所伴生的刺痛便在所难免，因此出现的舆论震荡与意见分歧亦在情理之中。
在艺术形式方面，《哪吒2》的动画有创新提升。
注重艺术性，在作品技术上下功夫。一部作品仅有好的主题是不够的，还需要通过艺术性来滋养它，技术手段是艺术性的重要支撑。《哪吒2》特效规模、技术难度大幅提升。三维动画长片是集中展现计算机图形技术的艺术形式，炫目的视觉特效，向来是这类影视作品的重要卖点。然而，数字特效营造的视觉奇观是把双刃剑，既可以是突破想象力边界的助推器，也可能是消解叙事深度的绊脚石。历时五年打造的《魔童闹海》在特效镜头的时长规模、技术难度等方面，相较第一部拥有了质的飞跃。令人欣喜的是，其影像中视效奇观，既未反客为主地削弱故事内核的表达，亦未浮于表面地成为影像画面的装点，而是恰到好处地嵌入叙事，达成了视听与审美的共振。
看点是“传承”，看头在“新生”。三维动画复现“山河社稷图”，八卦阵让《周易》哲学可视化，青铜饕餮纹、汉代漆器色化为视觉特效，观众走进影院，在光影流动中与传统文化撞了个满怀，升腾起血脉为经、文化作纬的共同情感。守正并非守旧。电影创造出有别于传统的“一头六臂”哪吒新形象，导演的解答颇具“现实主义”：多余的两个头好像并没有什么作用，难道在一旁喊加油吗？形象非刻板，变化含考量。新编又何须拘泥？坚持守正创新，静候惊喜生花。
《哪吒2》标志着中国动画学派的全新阶段正在到来。二十世纪，以上海美术电影制片厂的一系列经典作品为代表，中国动画学派为国人所热爱，也为世界所瞩目。但当时的创作与生产模式，无法适应当代电影产业发展的速度，无法满足当代电影观众的需求，辉煌之后遭遇瓶颈。进入新时代，随着中国电影业改革的深化，也得益于中国经济社会的发展、科学技术的进步、文化市场的繁荣、电影人才的积累，中国动漫产业获得了新的资源和力量，迎来新的发展机遇。一批热爱动画的年轻电影人和新型电影企业崭露头角，数量庞大的中国动漫观众热烈响应。
只有尊重观众，观众才会尊重你。《哪吒2》的制作，集合了近140家动画公司、4000余名工作人员。参与其中的创作者形容：“中国动画人闻声而动，从各地赶来，就像是参加动画界的奥运会。”这么多国内优秀的动画人才选择加入，首先是因为热爱，希望看到好作品的出现，其次是因为‘哪吒’IP已经被广泛认可。他们愿意把自己的时间和精力浇筑在这部作品中，对动画人而言，这是一件挺热血、幸福的事情。导演对创作的态度专注而纯粹，我们的合作伙伴和同事们也都认可。在整个创作过程里，团队首要解决的是创意。在效果研发上：既要美，又要实现剧作诉求，还得解决制作难度。做好作品必须打磨，时间是省不了的。片中，无量仙翁喝完甘露后皱了皱眉头，这个动作看似平平无奇，实则增加了紧张氛围，让观众误以为无量仙翁尝出了破绽。这个细节的灵感就来自饺子的表演。饺子介绍，一开始的呈现是直来直去的，没有喜感。无量仙翁被捉弄还不自知，这样的细节既让观众一笑，又能在逻辑上自洽，让人物更出彩。
非遗跨界，融入现代生活。《哪吒2》片头曲由一群贵州侗族姑娘吟唱，她们用流传千年的侗族大歌，奏响了文化自信最强音。侗族大歌历史悠久，是一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱形式，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此次侗族大歌与国漫电影的跨界融合，让我们又一次欣喜地看到非遗传承推广的具体实践，体会到传统文化的不朽魅力。侗族大歌、唢呐、呼麦、大三弦、埙……丰富的民族乐器为影片配乐添彩。侗族大歌来源于生活和自然，能模仿蝉鸣、松鼠叫声，既明亮又内敛。民乐和国漫的结合有很强的化学反应，国漫的想象力、写意，可以给民乐新的发展空间。影片的视觉特效赢得观众点赞。不少业内人士表示，该片的特效水平不仅代表了中国动画电影特效的最高水平，甚至可以比肩世界一流水准。该片视效既要真实，又要有形式上的美感，同时这些特效设定必须有创意、有创新，最重要的是满足故事要求。影片开头代表哪吒和敖丙的两坨藕粉，状态既要符合力学规律，又要实现美术造型上的“既有形又无形”。海妖攻击陈塘关的那场戏，锁妖阵下镇压的成千上万个海妖都要戴上锁链。片尾“洪流对战”的场面宏大，人数数以亿计，而且每个人的表情和动作都不一样，有的挥动战旗，有的拿着武器进攻……
中国故事新表达，“出海”又出彩。贴合年轻人视角，“中式美学”在海外圈粉。传递人类共通情感，中国故事有强大吸引力。既要富含文化价值，又要带来经济效益。踏上取经路，比抵达灵山更重要。尽管前路漫漫，中国文化产业从业者仍在不断探索和创新，以更加多元和包容的姿态走向世界。
在影响方面，《哪吒2》蕴藏巨大能量。
一部好的电影可以蕴藏无限能量，《哪吒2》便是一个很好的证明。一部好电影、一个好故事，不仅是对特定传统文化的生动呈现，也会在社会领域产生思想共鸣。作为一种文化媒介，电影不仅能引发文化讨论，还可以是各种知识元素的载体，令人深感趣味无穷。全球影史单一市场票房冠军、中国影史观影人次冠军、中国影史春节档票房冠军……近段时间来，国产动画电影《哪吒2》好消息不断，让我们看到了中国动画电影的强劲发展潜力。与此同时，电影也带火了不少周边产业，塑造了新的文化IP，让不少网友直呼《哪吒2》的含金量还在不断上升。《哪吒2》里的一些小桥段，有相当大的科普价值。作为全球文化产业的重要组成部分，电影产业创造了巨大的经济价值。此次《哪吒2》的全球爆火，为不少产业的发展注入了活力。《哪吒2》的辐射能力，带火了产业发展、文艺创作，也让我们看到了精益求精的力量。唯有形成这样深刻又多元的生活向度，方能让一个故事唤起千百个故事，让每一帧动画的信息含量经过解读和共创，转化为再次创作的无限灵感，让大热动画IP持续衍生出欣欣向荣的文化景观。
“哪吒”的胜利是动画和影视行业的胜利，“他”重塑了市场对优秀视听内容的标准。开始大家还在为电影票房低迷而担忧，后来《魔童闹海》的市场成功证明，观众从未抛弃电影，他们只是不愿意为粗制滥造之作买单。拍出有深度、有技术，符合当代观众审美标准，激发人们文化自信的作品，始终是创作的正道。“哪吒”的胜利也是文化话语权的胜利。曾经，西方打造了漫威、哈利·波特等IP，其故事、价值观乃至审美影响了几代人。而如今，“哪吒”站在世界舞台，证明中国故事的超凡魅力以及中国人讲好故事的创作能力。相信《魔童闹海》将成为一个重要的里程碑，以此为新起点，让我们一起期待更多优秀作品的到来。
总而言之，《哪吒2》的启示是明显的。这启示我们，文艺作品之所以打动人，就是因为其来源于生活、扎根于人民；一部电影要打动人心，就要观察世界、读懂人心。细看《哪吒2》，无论是设定中那些渊源颇深的人物道具，还是剧情中那些令人捧腹的逗乐情节或者发人深省的人生道理，都立足于现实生活中人们的所思所想所感，让人们在电影中看到自己。例如，哪吒被赋予了更现代的性格特征，如叛逆、坚韧和精进。这种创新既保留了传统文化的精髓，又赋予了角色新的生命力；电影中的龙族不仅是“反派”，还被赋予了复杂的动机和情感，体现了对传统文化中“龙”这一符号的深度挖掘。它告诉了大家，通过基于公共经验的媒介技术与叙事方式的政治无意识式耦合，我们确实能够创造出一种新大众文艺。在游戏领域我称之为依赖于游戏和玩家互动的“游戏-者的现实主义”。而对于更普遍的文艺领域来说，这部作品的意义更在于一种提示：在今天，新大众文艺的出现，单靠创作者的努力是不够的，它更需要一种系统性的互动，亦即受众群体、创作者和批评者的共同努力。唯有在三方合力下让大众文艺坚定地走在表达公共性的道路上，我们才能希冀一个新的大众文艺时代之来临。
小小身躯，悠悠文脉；葱葱产业，蔚蔚蓝海。乘势而上、精耕细作，期待更多“魔童”现世，“闹”出经济新增长，“搅”动发展新浪潮。《哪吒2》讲了一个好故事，《哪吒2》的出世、热映，本身也是一个好故事。前者属于主创者，那是一个个充满创造力的个体；后者属于中国动画、电影、科技等，它们构成了更大的主体，那就是新的大众文艺、新的文化气脉。“御六气之辩”，小的并不小；“乘天地之正”，大的会更大。中国文化的远方，中国电影的未来，以万里为期！
