刘志权
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居然也能写歌词了，这对我来说，真是件惊喜的事。对音乐也涓生了敏感。早上，推开窗，咣咣咣的西洋摇滚轰然入耳，楼下，不知道谁把车载音乐放得那么响，而且还是狂野的DJ曲，劲爆的动静超炫，我站在窗边，耳边回旋着那激情肆意的节奏感，听得心都跟着乱颤。
对音乐我是从不排斥的，反而偶添了些内心的喜欢。爱听歌，更爱听曲，它跟闲暇时看书是不一样的，放松度，似乎没在一个维度上。
听歌带给我的视觉盛宴是美的，中文的、西洋的，旋律奏起，心都跟着飘摇。有段时间真把听歌当成一项任务了，心烦了，累了，或者遇到不高兴的事了，就会把音乐放上，选一首自己喜欢的歌，哪怕纯音乐也行，那种情感的愉悦是其他娱乐无法替代的。
虽说自己艺术的细胞不丰，但对音乐全方位接纳。虽然不是迷粉，那也是超加喜欢，这跟年龄大小没有关系。休闲时，听听音乐梳理一下心情，是件很享受的事，还不需要特定营造一个舒缓的环境和氛围，体悟那种思想的自由和身心的陶冶。
对音乐的喜爱，可能还是基于自身灵感的萌动，总是一听歌，灵感就有了。记得小学时，音乐老师教过一首西洋歌，依旧还记着，多少年了，依然能唱出来：“西班牙有个山谷叫雅拉玛，人们都在怀念着它......”脑海幻化的场景：老师报着大大的手风琴，笑眯眯的，灵巧的手指，在琴键上跳动，边唱边给学生们伴奏，手风琴演奏出的曲子如天籁之音，优美动听。
那个年代，娱乐的物件就是收音机，听的还都是评书。经常播放的歌曲是《让我们荡起双桨》，在学校能接触到的乐器就是手风琴，小号只是开运动会时，能亮亮相。
再后来，有了录音机，才开始风靡《外婆的澎湖湾》等台湾校园歌曲。家家的磁带都是一摞一摞的，也流行迪斯科舞曲，音乐响起，穿大喇叭裤的青年们便不分场合的随曲狂舞，绝对的时尚。
也就从那个时候，学会了用录音机听歌，快进、慢放、倒带，可以有选择的听，听唱片也是，指针轻轻抬起，往你要听的位置一放，你就眯上眼睛听吧，那叫一个美。
我对歌的涉猎，是不挑剔的，不是形而上学的那种，台湾校园歌曲、香港流行歌、粤语歌、草原歌、藏族歌、西洋音乐等等皆在收纳之中。只要旋律一响，心情立马随着愉悦起来。很多时候，我感觉音乐是缓解心情压力最好的强心剂。听歌曲，一定要眯上眼睛听，沉浸其间，在空冥中净化自己，像听佛经一样。任悠扬律动的曲乐，水一样在耳畔淙淙流过，心全然是静的。
我不是音乐人，但对歌曲也有着魔力般的吸引和偏爱。觉得音乐是多维的艺术，写、唱、听、看、想，一念呵成，恰似高山流水。词有词的深意，曲有曲的婉转。一首歌的生成，是有特定意境的。所以说音乐是流动的时间艺术，一首歌就是一个故事。
爱音乐，要探考音乐的起源，西方的音乐起源，源自古希腊和古罗马；而中国音乐的起源，更早来自于商周时期，据记载：我国最早的乐器是河南舞阳贾湖骨笛，至少有8000年历史，可见出现之早。
匆匆数载，尽管已年过青春，但曾历履的光阴故事，依然堆叠在记忆的心窗。对歌曲我不太擅唱，可也不跑调，只是嗓音的磁性不够，是轻易不敢上场的。家里人对音乐多少有点渊源。妈说：“你爹就乐意唱歌，也喜欢乐器，年轻那阵是文艺骨干，在乐队里是吹长号的”。妈这么一说，我倒是有些新奇，从记事时起，我只知道爹特爱京剧。各大流派悉数知晓，梅派、程派、裘派、尚派、谭派、荀派等，老生、青衣、花旦他都能唱腔十足的来上几段。小时候，爹经常带着我，去大剧院看京剧。我对武生戏服背后的插着的旗，也特感兴趣，怎么抖都不掉，挺奇妙。大哥会拉二胡，这我是知道的。
我对音乐的喜欢，就是写歌词。来灵感了就赶紧记下来。最初激发我对写词感兴趣的是，有一年去行署大楼听《在那桃花盛开的地方》词作者邬大为老师来兴安盟的讲座。也就从那时起，对写词有了触动。邬老师说：“写词一定要有意境，深入生活，还要有激情，这样创作出的作品，才能吸引人，能引起共鸣，有感染力。”
有了写歌的冲动，只要灵感来了，就赶紧拿起笔记下来，生怕灵感一闪而过，记不起来。口罩那年，四川交响乐团征集抗疫歌曲，我心血来潮也写了两首，没想到竟被收入到歌词集。
我写的第一首歌《情的草原心的海》是首草原歌曲，南方音乐人雪歌老师谱的曲。二〇二三年，浙江黄岩征歌，我一气呵成写了首《爱在黄岩》，尽管当时歌词没有入围，但后经雪歌老师谱了曲，又配发了视频剪辑，试听的效果感觉还真挺好，这样词、曲、唱、像，有个完整的歌曲作品，这也是件高兴的事。
小外孙女倒是很给我面子，别看她小，在我家住的时候，时常会说：“姥爷，我喜欢听你写的歌”，我就乐滋滋地放给她听。媳妇戏谑地说我：“看你爷俩这一天，都称音乐迷了。”我说：“我不抽烟，也不好酒，就这一个小爱好，有灵感了就写写。”
四月初，参加盟文联组织的词曲培训班，邀请了国家一级词作家高山老师、内蒙古艺术学院教授作曲家李世相老师和国家著名四胡演奏家、作曲家阿古拉老师，来班上授课。三位艺术家的不吝赐教，讲述了自己多年的艺术心得，让我感慨万千，受益裴然。
特别是阿古拉老师边讲边唱蒙古族民歌，那份蒙古族歌曲的韵味、那份身心的投入、那份对长调的沉醉，那份对蒙古民歌的深恋和领悟，深深感染着我，情动不已。阿老师说：“要想搞好音乐创作，就一定好好学学蒙古族民歌，很多歌曲的韵律，都是来自蒙古族民歌，这是民族的艺术瑰宝。”的确是，那三首脍炙人口的《东方红》、《赞歌》以及《嘎达梅林》都来自兴安盟，来自蒙古族民歌。
音乐不分国界，不分种族，不分贫贱与富贵，是高雅而民间的艺术，这或许就是音乐的魅力所在。
听歌听曲听人生，渡人渡己渡年华。大众的，才是互通的，在这条爱好音乐的路上，我会坚持走，不为名，只为心头的那份充满绿荫的守望。
